El viernes nuevamente volvemos a presentar VIO-GRAFÍAS SILENTES!

CV

Actriz. Performer. Es egresada de la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Especialista en Lenguajes Artísticos Combinados, IUNA, Dto de Artes Visuales. Doctoranda en Arte. UNA.

Como actriz se formó con Raúl Serrano, Ricardo Bartís, Augusto Fernándes y David Amitín.  En 2003 realizó un Workshop a cargo del maesto Hassane Kouyate. 

Ha finalizado  la Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados, Dpto de Artes Visuales del IUNA. Ha obtenido una beca de Finalización de Doctorado UNA  en 2024 y en Investigación en el período 2013-2015 sobre el tema: “Los lenguajes artísticos combinados en la obra de Graciela Marotta” UNA.

Desde 2010 hasta la fecha, junto con Laura Sordi es fundadora y coordinadora de Las Pandoras Producciones Infantiles. Trabajó como Secretaria de la Carrera de Artes y Ciencias del Teatro en la Universidad Argentina John F. Kennedy, realizando junto a Lic. Mónica D´Amato la reformulación del plan de estudios. También se desempeñó en Gestión Académica, en la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo

Es docente en el Dto de Artes Dramáticas de la UNA, el Instituto de Teatro de Avellaneda y la Escuela Metropolitana de Arte Dramático

Publicó con Adriana Libonati el libro De la calle al mundo. Recorridos, imágenes y sentidos en Fuerza Bruta, Ed. Argus-a Letras y Humanidades, diversos capítulos de libros, así como numerosos artículos sobre teatro, género e historia del teatro. Es Investigadora categorizada, actualmente codirige el Proyecto de Investigación PIACyT Géneros, Cuerpos, practicas performáticas y Activismos en las artes visuales. Argentina de 1990 a la crisis del 2001. 

Como actríz:
En su desarrollo profesional ha trabajado en diversas publicidades para marcas como HOSPITAL ITALIANO (2024), ARBA (2008),  Hewlett Packard (2005), Pepsi y Unifón (1999), CTI y Uvasal (1998), Banco Hipotecario (1997), TE LE FE, del “Día del padre” (1995).

En 2020 ganó Mención Especial por Recorridos, Video presentado en Teatro x la Identidad en el Ciclo 8 formas de identidad. Segunda etapa. Viajes. En televisión realizó un bolo en Gasoleros y varios programas pilotos. Para Cine hizo un personaje en Gatica, el mono dirigida por Leonardo Favio, así como también varios cortometrajes. Durante la pandemia grabo el ciclo Micromomentos, videos para redes grabados en situación de aislamiento social, preventivo y obligatorio
En teatro y performance

En este año participó como performer en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático en Tú me quieres? en el marco del 4J y en la Conmemoración por el día de la memoria. Instituto de Artes Plásticas de Avellaneda. 21 de marzo.

En 2023 participó del Ciclo de Teatro por la Identidad, realizado en el Instituto de Teatro de Avellaneda. Noviembre.

Florecer en otoño de Miguel Rottenberg, dirección Ernesto Michel en el 12° Festival del Amor. -OnLine- Centro Cultural de la Cooperación,14 de febrero 2023.En 2022 actuó en Florecer en otoño, de Miguel Rottenberg en el Teatro El Tinglado, bajo la dirección de Ernesto Michel. En 2021 dirigió Tantos... Días y noches!, streaming basado en Tantos días y noches lejos de Moscú  de Patricia Suarez, adaptación de La gaviota de Chejov. 

En 2018 realizó junto a  María Marta Hovhannessian Performance. en la Presentación del Proyecto Géneros, cuerpos y practicas performáticas en las artes visuales. En Argentina,1960-1970. Espacio Cultural Biblioteca del Congreso de la Nacion.CABA. 5/12/2018. En ese mismo año interpretó el personaje de Gloria en Ausencia, Olvido y Gloria, (Tomate una pepa de Lexotanil) de José Gabriel Nuñez, dirección: Jesús Gómez, Teatro La Ranchería, de julio a septiembre. Teatro El Portón de Sanchez, de octubre y noviembre.  Durante 2017 realizó la performance Oh, Juremos.  Grupo “Dragones y Serpientes”, perteneciente al Centro de Investigación y Producción Cultura, Arte y Género, UNA, Dto de Artes Visuales. En la apertura de la muestra “Mujeres en el arte. Ayer y hoy. Homenaje a Manuel Belgrano. AEANA. 17 de mayo de 2017. Inauguración de la Muestra. En 2016 dirigió  Payró, de Marcela Inda, en el  Ciclo “Micro escenas en los Institutos de 25 de Mayo” en el marco de los Festejos de los 120 años de la fundación de la, Facultad de Filosofía y Letras. UBA. Centro Cultural Paco Urondo. Facultad de Filosofía y Letras. UBA, Ciudad Ciudad Autónoma de Buenos Aires, del 24 de noviembre. Actuó en la tercera temporada de "Flores sobre el orín"de Alejandro Modarelli, bajo la dirección de Jesús Gómez y, obra en la cual también trabajó en la termporada 2015. En el mismo año, actuó  en "Ausencia, Olvido y Gloria (Tomate una pepa de Lexotanil) del escritor venezolano José Gabriel Nuñez, como performer participó con el grupo Dragones y Serpientes de la apertura de la Muestra "El valor de sus miradas en la Escuela de Defensa Nacional.

En el 2014 realizó como performer 365 días sin servicio doméstico. Grupo “Dragones y Serpientes”, perteneciente al Centro de Investigación y Producción Cultura, Arte y Género, IUNA, Dto de Artes Visuales. En la Muestra “Las artistas de la Pueyrredón, mujeres del S XX” relaizada en el Espacio Cultural BCN. En el Festival Enlaces. Festival Universitario de Cultura y Arte. Universidad Nacional de Tres de Febrero. 11,12 y 13 de octubre.
Vio-Grafías Silentes. Performance. Grupo “Dragones y Serpientes”, perteneciente al Centro de Investigación y Producción Cultura, Arte y Género, IUNA, Dto de Artes Visuales. Apertura de la Exposición “Arte de Género o Género de Arte” en la Escuela de Defensa Nacional, Ministerio de Defensa, Presidencia de la Nación. 30-09-2014.Etiquetas. Performance. Grupo Dragones y Serpientes. En la exposición “¡Viva el 8 de Marzo!. Reflexiones y acciones sobre el tema de la mujer”. Curadora Pelusa Borthwich. Centro Cultural Borges. 7-3-2014
Trabajó, en el 2013 en Vio-Grafías Silentes Performance. Grupo Dragones y Serpientes en el marco del Primer Festival Nacional contra la Violencia de Género. Instituto Superior Joaquín V. Gonzalez del 18-11 al 01-12.
En 2009 en El tiempo y los Conway de J. B. Priestley en el CCC, Corrientes 1543, bajo la dirección de Mariano Dossena, personaje: Madge. Nominada a los Premios ACE 2009 Como Mejor Espectáculo Alternativo.
En el 2006 en Juego de escondidas de Paul Auster. Dir. Mariano Dossena. Teatro La Tertulia. Agosto-septiembre. Rol: Coprotagonico. Personaje. Ella.
En el 2005 en la Apertura Temporada 2005 Teatro Municipal Roma. Avellaneda. Rol: Secundario. Personaje: Señora Española; Conchita. 7 de abril.
En el 2004 realizó el mismo personaje para el Centenario del Teatro Roma (15 de octubre). Avellaneda. Rol: Secundario. Del estómago bien, gracias de Silvia Spina. Dir. Silvia Spina y Mariano Dossena. Teatro La Colada. Abril-mayo-junio. Rol: Secundario. Personaje: la niña.
En el 2002  Juego de escondidas de Paul Auster. Dir. Mariano Dossena. Teatro Del Otro Lado. Septiembre-Octubre-Noviembre. Rol: Coprotagonico. Personaje. Ella. Y la misma obra en el
Instituto Nacional de Estudios Teatrales (I.N.E.T). Sala Trinidad Guevara. Buenos Aires: 19, 26 de julio y 2 de agosto. Rol: Coprotagonico. Personaje. Ella.
En el 2001 Dos a Jugar-se. Supervisión general: Ana Ter Akopov. Teatro La Usina Junio.    
Remember Pub: Octubre-noviembre. Rol: Coprotagonico. Personaje. Bibi. y 2000 la misma obra en el Teatro La Usina. Noviembre-diciembre. Rol: Coprotagonico. Personaje. Bibi.
En el 1999 participó en Cuerpos Viles. Dir: Emilio García Wehbi. Proyecto Museos IV. Centro Cultural Ricardo Rojas. Diciembre. Rol Secundario. Personaje: Celadora.
En el 1998 actuó en Marat-Sade. De: Peter Weiss. Teatro El Observatorio. Dir. Rubén Pires. Coproducción T.M.G.S.M. (Julio-Noviembre). Nominada para cuatro Premios ACE. Ganadora: Mejor Dirección de Espectaculo Off. Ganadora del Premio María  Guerrero: Mejor Dirección y mejor música. Rol: Secundario. Personaje. Loca Mística.
En 1997 Macbeth. De W. Shakespeare -Adapt-. Teatro Don Bosco. Rol: Coprotagónico. Pers. Lady Macbeth. Dir. Enrique Zanni y trabajó en el Grupo de Murga-teatro “La Roncha”. Febrero. Rol: Integrante. Personaje: Coro.
En 1995 realizó el Sketch:  “Delirio místico” en la Fiesta del Descuelgue. Marzo. Rol Protagónico.Personaje: la vírgen
En 1994 “La asunción o La santa costura”. Sketch. Fiesta del Descuelgue. Diciembre.
En 1989 “El poeta peligroso”. De E. Wernicke. Dir: Julio Ricciardi. Rol: Secundario. Personaje: la secretaria y “¿Qué te apostás?”. Dir. Guillermo Bianco. Estadio Luna Park. Rol Secundario. Personaje: Directora.
En 1988  “La verguenza”. Dir. Guillermo Bianco.  Estadio O.S.N. Rol Coprotagónico. Personaje: Gloria.

Se viene el debut como performer!!!

Donnattella

"Guiando sobre el arte"

Nuevas Fotos 2012

Cursos 2do Cuatr TESPIS Polífono Cultural

Cursos 2012 - Segundo Cuatrimestre

Taller de Juegos Teatrales

El taller…

El taller propone un lugar de encuentro con las técnicas expresivas dramáticas para generar un espacio  donde el participante pueda introducirse en la técnica actoral, a través de la experimentación, el juego dramático e improvisaciones. Así, el interesado podrá transitar por las nociones básicas que constituyen a la expresión dramática, aprender a crear a partir del código y a desarrollar su expresión.

El curso se piensa como un lugar de juego donde el participante una vez que ha aprendido las reglas puede crear sin moldes prefijados ni estructuras que lo sujeten.

Además el trabajo apunta a  incentivar la imaginación en la búsqueda de situaciones dramáticas y en congruencia con otros los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje-.

El  taller tiene como objetivo general la incorporación de las pautas básicas para la creación dramática.

Dirigido a…

Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico.

Duración…

El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.

Prof: Lic. Alcira Serna (UBA)

Hs: miércoles de 19 a 21 hs.

Lugar: Cultrum: Triunvirato 4205

Taller de experimentación actoral. Técnicas de B. Brecht

El taller se piensa como un espacio para la experimentación y búsqueda expresiva del actor a través de diversas técnicas que no parten desde el presupuesto realista para arribar a un nuevo abordaje del personaje. Las propuestas a trabajar parten de Bertold Brecht.

Las técnicas y abordajes mencionados, se piensan como herramientas para la labor específica del actor,  para el enriquecimiento de su trabajo y sus posibilidades expresivas.

El curso busca desarrollar otras posibilidades y nuevos recursos expresivos a la hora de crear un personaje a través de la estética y  la propuesta actoral de B. Brecht. A su vez pretende aportar otras formas para el abordaje del personaje en el proceso de composición para un  crecimiento en el trabajo del actor, tomando como eje de trabajo las distintas posibilidades de estas estéticas.

El taller tiene como objetivo desarrollar las potencialidades expresivas del actor, buceando y explorando en la propuesta Brechtiana.

Dirigido a…

Alumnos con experiencia en la práctica escénica.

Duración…

El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.

Prof: Lic Alcira Serna (UBA)

Hs: Martes de 19 a 21 hs.

Lugar: Cultrum: Triunvirato 4205

Taller de Teatro para niños:

El ser humano es creativo por naturaleza. En el niño esta  capacidad es más visible, en tanto puede expresarla con mayor facilidad. Crea todo el tiempo, cotidianamente inventa juegos; personajes; situaciones. Una tarea que incentive esta posibilidad es relevante para su formación integral, más allá de la profesión que, como adulto, decida realizar. Una persona formada desde la creatividad  tendrá más posibilidades de desarrollarse en su trabajo que otra que no haya pasado por tal experiencia.

El Taller:

Propone un espacio donde el niño pueda a través del juego pueda aprender a crear desde el código actoral. Introduciéndose en la  técnica actoral, a través de propuestas lúdicas, juegos dramáticos e improvisaciones, transitando diferentes situaciones, personajes y roles. Así, podrá transitar de una manera libre por las nociones básicas que constituyen a la expresión dramática y su estructura, así como también desarrollar su expresión.

Por otra parte la actuación posibilita el juego de distintas situaciones conflictivas  y el aprendizaje de su resolución creativa. Permitiéndole vivenciar personajes y situaciones no necesariamente cercanas,  ni pertenecientes a su entorno lo que posibilita la comprensión de distintos sucesos o personalidades. De manera que; la actividad contribuirá, también de esta manera, al desarrollo integral de su personalidad. Además el trabajo apunta a  incentivar la imaginación no solo en la búsqueda de situaciones dramáticas, sino también en la creación de todos los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje- prevaleciendo la resolución por medio de ideas creativas.

El Taller tiene como objetivo general la incorporación de las pautas básicas para la creación dramática.

Dirigido a…

Niños de  5 a 12 años

Duración…
El taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal.
Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para Adolescentes:

El taller propone un espacio donde el alumno a partir del juego dramático pueda vivenciar los elementos que constituyen la creación actoral, para ir paso a paso incorporando una técnica que le permita crear desde dicho código. A su vez busca desarrollar la creatividad innata del ser humano, la espontaneidad, imaginación y expresividad.
Por otra parte la expresión dramática tiene como característica esencial "el conflicto" permitiendo que el alumno vivencie situaciones conflictivas y aprenda a resolverlas creativamente. Por medio del juego podrá analizar y transitar distintas situaciones, personajes y roles, lo que le brindará una visión objetiva, cuestión primordial para la vida, ya que le permite vivenciar personajes y situaciones no necesariamente cercanas, ni pertenecientes a su entorno, lo que posibilita la comprensión de distintos sucesos o personalidades. De manera que la actividad contribuirá, también de esta manera, a su desarrollo integral. El trabajo apunta, también, a incentivar la imaginación no solo en la búsqueda de situaciones dramáticas, sino también en la creación de todos los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje-, para integrarlo a una puesta final que refleje el proceso creativo de aprendizaje.
Además, el teatro es una expresión del ser humano, que requiere para su realización: a los otros y a uno mismo. La actividad prevista partirá de la importancia del trabajo grupal, lo que no solo implica valorar su tarea sino también el respeto por la opinión, el lugar y el trabajo de los otros.
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.
Duración: El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para personas con   capacidades especiales

                                                                            

El objetivo de este  Taller es aprender a comunicar  y  expresar dentro del código teatral. A partir diferentes herramientas del juego teatral, la improvisación, expresión corporal y diversos elementos (telas, disfraces, música, etc.)  se pondrán en juego aspectos cognitivos, corporales, emocionales y sensibles, utilizando la expresión como  vehículo de integración, para incorporar las nociones básicas del  arte interpretativo.

Para el trabajo en el taller se parte de la concepción integral de la persona, considerando la individualidad y el proceso personal de cada alumno, realizando un seguimiento personalizado del  proceso creativo de cada integrante.

Dirigido a: Todas aquellas personas con capacidades especiales
Duración: El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Hs: Sábados de 17 a 18.30 hs.
Prof: Gimena Portelli

Taller de Comedia Musical

                                     

La comedia musical es una producción teatral en la que se integran, en una trama dramática, canciones, coreografías y acompañamientos musicales. Es la más colaboracionista de las artes, porque libro, letras, partituras, danza y diseño funcionan unívocamente por un mismo fin. Por otra parte es el género con mayor cantidad de personas que trabajan mancomunadas.

Cuando las palabras no son lo suficientemente fuertes para un personaje, se transforman en canción y, cuando ambas cosas no alcanzan, estalla la danza.

Cada clase está dividida en tres áreas, que corresponden a Danza, teatro y Canto, cada uno con un profesor.

Una vez al mes se realiza una clase de integración de áreas, cerrando el ciclo con el montaje de una comedia musical.

Dirigido a: Todas las edades, no se requiere experiencia previa.
Duración: El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal.
Prof Coordinador del Taller: Gimena Portelli
Lugar: Cultrum: Triunvirato 4205
Costo: $ 250

cLOwN

El taller invita a desarrollar la técnica del cLOwN, en un espacio de aprendizaje creativo a través del juego para descubrir la particularidad y singularidad de cada uno, recuperar la espontaneidad y la capacidad de jugar a partir de cosas simples. Trabajando la capacidad de improvisación, adaptación y recepción a través del reencuentro con la ingenuidad y la fantasía con el fin de superar el miedo al ridículo y a la exposición, buscando la conexión con el público.
En su trabajo, un actor puede componer un personaje aunque no tenga nada que ver con su propia personalidad, a diferencia del clown que es uno, y se descubre dentro de uno mismo.  Asi como el niño descubre el mundo, el clown construye su propio mundo.  Es por esto que el objetivo general del curso es el trabajo para descubrir el clown propio, por medio de la mirada, el gesto y la palabra transitando espacios, sensaciones y emociones.

Dirigido a: Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.

Duración: una clase semanal de  dos horas de duración.

Prof: Leo Quiroz

Taller de Maquillaje Artístico

El taller busca dar los conocimientos y herramientas básicas de maquillaje artístico. Se aprenden las técnicas necesarias para realizar todo tipo de maquillajes. También sus trucos para la aplicación de los diferentes productos.

Como objetivo general el taller se plantea lograr los conocimientos necesarios para realizar transformaciones artísticas desde el maquillaje y brindar distintas posibilidades expresivas. Se trabajará la caracterización sobre rostro hasta llegar a la técnica de realización de máscaras.

Cada alumno podrá desarrollar su creatividad, empleando distintos recursos y técnicas que le brinden las herramientas necesarias para el desarrollo personal y profesional, encontrando cada uno su propio estilo.

Dirigido a: a todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.

Duración: una clase semanal de  dos horas de duración.

El taller está dividido en dos etapas. De un cuatrimestre cada una de duración.

Hs: Martes de 19 a 21 hs

Prof: Gimena Portelli

Danza Jazz

La danza Jazz hoy en día es una de las danzas más concurridas por los niños, jóvenes y adultos por su gran variedad de estilos modernos así como de las grandes combinaciones de movimientos, los cuales hacen que las creaciones de cada coreógrafo sean diferentes y con un estilo propio.

Es un arte popular, una mezcla de danzas etnológicas y sociales. Los diversos tipos de esta danza surgieron del énfasis en la importancia del estilo individual y la improvisación. Emplea múltiples técnicas como las del ballet clásico, de la danza contemporánea y la expresión corporal.

En las clases se trabaja la preparación física, reconocimiento del cuerpo como instrumento para transmitir sensaciones corporales, incorporaciones, técnicas de danza, dominio de ritmo, memoria coreográfica y la improvisación,  contarán con  una entrada en calor, la práctica de secuencias cortas para ir corrigiendo los pasos aprendidos, seguidos de la unión de las mismas en una coreografía final y una relajación corporal con una elongación determina.

                             

Dirigido a: a todas aquellas personas que deseen incursionar en el área del movimiento.

                                                                                                      

Duración: una clase semanal de  dos horas de duración.

El taller está dividido en dos etapas. De un cuatrimestre cada una de duración.

Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para la tercera edad

Una vida es una obra de teatro que no permite ensayos...
por eso, canta, ríe, baila, ama y vive intensamente cada momento de tu vida...
... antes de que el telón baje y la obra termine sin aplausos.
(Charles Chaplin)

                                                                                              

En todos los momentos de nuestra vida, el arte es aquello que nos une como sociedad y nos conecta con nosotros mismos. El teatro, se nos presenta como un canal de expresión, aceptación  y comunicación. Nos da la posibilidad de escapar a la cotidianeidad para descubrir nuevas realidades, distintas posibilidades, y por sobre todo, redescubrirnos a nosotros mismos dentro de una sociedad en constante cambio, de la cual somos parte activa y creadora.

Las actividades que propone el teatro para la tercera edad, aspiran a recuperar capacidades sensoriales y perceptivas, ejercitar la memoria, recuperar el contacto físico con sus pares, revalorizar la creatividad, mejorar la precisión, poner en marcha el sistema cognitivo, fomentar la solidaridad, generar vínculos.

El juego dramático, en la tercera edad cumple una función social y cultural, ya que permite sentir el placer de compartir una actividad común, satisfacer los ideales de expresión y de socialización. Como también nos lleva a la obtención de placer y bienestar corporal y mental.

Dirigido a: a todas aquellas personas con inquietudes de expresarse a través del lenguaje teatral

Duración: una clase semanal de dos horas de duración. Con una duración cuatrimestral.

                                                                                  

Prof: Rocío Giménez

TESPIS Polífono Cultural

Coordinación General: Lic. Alcira Serna

15 51 46 50 70 / 45 21 14 37

tespispolifonocultural@gmail.com

www.tespispolifonocultural.blogspot.com

Invitada para la Apertura del Ciclo Principio Femenino. Realizada en la Sede de la Univ Arg John F Kennedy.

Organizado por las directoras Paola Gómez y  Gisella Gamarra