Cursos 2012 -
Segundo Cuatrimestre
Taller
de Juegos Teatrales
El
taller…
El
taller propone un lugar de encuentro con las técnicas expresivas dramáticas
para generar un espacio donde el
participante pueda introducirse en la técnica actoral, a través de la
experimentación, el juego dramático e improvisaciones. Así, el interesado podrá
transitar por las nociones básicas que constituyen a la expresión dramática,
aprender a crear a partir del código y a desarrollar su expresión.
El
curso se piensa como un lugar de juego donde el participante una vez que ha
aprendido las reglas puede crear sin moldes prefijados ni estructuras que lo
sujeten.
Además
el trabajo apunta a incentivar la
imaginación en la búsqueda de situaciones dramáticas y en congruencia con otros
los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje-.
El taller tiene como objetivo general la incorporación de las pautas básicas para la
creación dramática.
Dirigido
a…
Todas
aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico.
Duración…
El
taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos
horas cada clase.
Prof: Lic. Alcira
Serna (UBA)
Hs: miércoles de
19 a 21 hs.
Lugar: Cultrum:
Triunvirato 4205
Taller
de experimentación actoral. Técnicas de B. Brecht
El
taller se piensa como un espacio para la experimentación y búsqueda expresiva
del actor a través de diversas técnicas que no parten desde el presupuesto
realista para arribar a un nuevo abordaje del personaje. Las propuestas a
trabajar parten de Bertold Brecht.
Las
técnicas y abordajes mencionados, se piensan como herramientas para la labor
específica del actor, para el
enriquecimiento de su trabajo y sus posibilidades expresivas.
El
curso busca desarrollar otras posibilidades y nuevos recursos expresivos a la
hora de crear un personaje a través de la estética y la propuesta actoral de B. Brecht. A su vez
pretende aportar otras formas para el abordaje del personaje en el proceso de
composición para un crecimiento en el
trabajo del actor, tomando como eje de trabajo las distintas posibilidades de
estas estéticas.
El
taller tiene como objetivo desarrollar las potencialidades expresivas del
actor, buceando y explorando en la propuesta Brechtiana.
Dirigido
a…
Alumnos
con experiencia en la práctica escénica.
Duración…
El
taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos
horas cada clase.
Prof: Lic Alcira
Serna (UBA)
Hs: Martes de
19 a 21 hs.
Lugar: Cultrum:
Triunvirato 4205
Taller de Teatro para niños:
El
ser humano es creativo por naturaleza. En el niño esta capacidad es más visible, en tanto puede
expresarla con mayor facilidad. Crea todo el tiempo, cotidianamente inventa
juegos; personajes; situaciones. Una tarea que incentive esta posibilidad es
relevante para su formación integral, más allá de la profesión que, como
adulto, decida realizar. Una persona formada desde la creatividad tendrá más
posibilidades de desarrollarse en su trabajo que otra que no haya pasado por
tal experiencia.
El
Taller:
Propone un espacio donde el niño
pueda a través del juego pueda aprender a crear desde el código actoral.
Introduciéndose en la técnica actoral, a
través de propuestas lúdicas, juegos dramáticos e improvisaciones, transitando
diferentes situaciones, personajes y roles. Así, podrá transitar de una manera
libre por las nociones básicas que constituyen a la expresión dramática y su
estructura, así como también desarrollar su expresión.
Por otra parte la actuación
posibilita el juego de distintas
situaciones conflictivas y el
aprendizaje de su resolución creativa.
Permitiéndole vivenciar personajes y situaciones no necesariamente
cercanas, ni pertenecientes a su entorno
lo que posibilita la comprensión de distintos sucesos o personalidades. De
manera que; la actividad contribuirá, también de esta manera, al desarrollo
integral de su personalidad. Además el trabajo apunta a incentivar la imaginación no solo en la búsqueda de situaciones dramáticas, sino
también en la creación de todos los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje-
prevaleciendo la resolución por medio de ideas creativas.
El
Taller tiene como objetivo general la incorporación de las pautas básicas para
la creación dramática.
Dirigido a…
Niños
de 5 a 12 años
Duración…El taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal.
Prof: Gimena Portelli
Taller de Teatro para Adolescentes:
Por otra parte la expresión dramática tiene como característica esencial "el conflicto" permitiendo que el alumno vivencie situaciones conflictivas y aprenda a resolverlas creativamente. Por medio del juego podrá analizar y transitar distintas situaciones, personajes y roles, lo que le brindará una visión objetiva, cuestión primordial para la vida, ya que le permite vivenciar personajes y situaciones no necesariamente cercanas, ni pertenecientes a su entorno, lo que posibilita la comprensión de distintos sucesos o personalidades. De manera que la actividad contribuirá, también de esta manera, a su desarrollo integral. El trabajo apunta, también, a incentivar la imaginación no solo en la búsqueda de situaciones dramáticas, sino también en la creación de todos los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje-, para integrarlo a una puesta final que refleje el proceso creativo de aprendizaje.
Además, el teatro es una expresión del ser humano, que requiere para su realización: a los otros y a uno mismo. La actividad prevista partirá de la importancia del trabajo grupal, lo que no solo implica valorar su tarea sino también el respeto por la opinión, el lugar y el trabajo de los otros.
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.
Duración: El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Prof: Gimena Portelli
Taller
de Teatro para personas con capacidades
especiales
El
objetivo de este Taller es aprender a comunicar y
expresar dentro del código teatral. A partir diferentes herramientas del
juego teatral, la improvisación, expresión corporal y diversos elementos
(telas, disfraces, música, etc.) se
pondrán en juego aspectos cognitivos, corporales, emocionales y sensibles,
utilizando la expresión como vehículo de
integración, para incorporar las nociones básicas del arte interpretativo.
Para
el trabajo en el taller se parte de la concepción integral de la persona, considerando
la individualidad y el proceso personal de cada alumno, realizando un
seguimiento personalizado del proceso creativo de cada integrante.
Duración: El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Hs: Sábados de 17 a 18.30 hs.
Prof: Gimena Portelli
Taller de Comedia
Musical
La
comedia musical es una producción teatral en la que se integran, en una trama
dramática, canciones, coreografías y acompañamientos musicales. Es la más
colaboracionista de las artes, porque libro, letras, partituras, danza y diseño
funcionan unívocamente por un mismo fin. Por otra parte es el género con mayor
cantidad de personas que trabajan mancomunadas.
Cuando
las palabras no son lo suficientemente fuertes para un personaje, se
transforman en canción y, cuando ambas cosas no alcanzan, estalla la danza.
Cada
clase está dividida en tres áreas, que corresponden a Danza, teatro y Canto,
cada uno con un profesor.
Una
vez al mes se realiza una clase de integración de áreas, cerrando el ciclo con
el montaje de una comedia musical.
Dirigido
a:
Todas las edades, no se requiere experiencia previa.Duración: El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal.
Prof Coordinador del Taller: Gimena Portelli
Lugar: Cultrum: Triunvirato 4205
Costo: $ 250
cLOwN
El
taller invita a desarrollar la técnica del cLOwN, en un espacio de aprendizaje
creativo a través del juego para descubrir la particularidad y singularidad de
cada uno, recuperar la espontaneidad y la capacidad de jugar a partir de cosas
simples. Trabajando la capacidad de improvisación, adaptación y recepción a
través del reencuentro con la ingenuidad y la fantasía con el fin de superar el
miedo al ridículo y a la exposición, buscando la conexión con el público.
En su trabajo, un actor puede componer un personaje aunque no tenga nada que ver con su propia personalidad, a diferencia del clown que es uno, y se descubre dentro de uno mismo. Asi como el niño descubre el mundo, el clown construye su propio mundo. Es por esto que el objetivo general del curso es el trabajo para descubrir el clown propio, por medio de la mirada, el gesto y la palabra transitando espacios, sensaciones y emociones.
En su trabajo, un actor puede componer un personaje aunque no tenga nada que ver con su propia personalidad, a diferencia del clown que es uno, y se descubre dentro de uno mismo. Asi como el niño descubre el mundo, el clown construye su propio mundo. Es por esto que el objetivo general del curso es el trabajo para descubrir el clown propio, por medio de la mirada, el gesto y la palabra transitando espacios, sensaciones y emociones.
Dirigido a: Todas
aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses
artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro,
estudiantes de Teatro.
Duración: una clase
semanal de dos horas de duración.
Prof: Leo Quiroz
Taller
de Maquillaje Artístico
El taller
busca dar los conocimientos y herramientas básicas de maquillaje artístico. Se
aprenden las técnicas necesarias para realizar todo tipo de maquillajes.
También sus trucos para la aplicación de los diferentes productos.
Como
objetivo general el taller se plantea lograr los conocimientos necesarios para
realizar transformaciones artísticas desde el maquillaje y brindar distintas posibilidades
expresivas. Se trabajará la caracterización sobre rostro hasta llegar a la
técnica de realización de máscaras.
Cada alumno
podrá desarrollar su creatividad, empleando distintos recursos y técnicas que
le brinden las herramientas necesarias para el desarrollo personal y
profesional, encontrando cada uno su propio estilo.
Dirigido a: a todas
aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores,
Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.
Duración: una clase
semanal de dos horas de duración.
El
taller está dividido en dos etapas. De un cuatrimestre cada una de duración.
Hs: Martes de 19
a 21 hs
Prof: Gimena
Portelli
Danza Jazz
La
danza Jazz hoy en día es una de las danzas más concurridas por los niños,
jóvenes y adultos por su gran variedad de estilos modernos así como de las
grandes combinaciones de movimientos, los cuales hacen que las creaciones de
cada coreógrafo sean diferentes y con un estilo propio.
Es
un arte popular, una mezcla de danzas etnológicas y sociales. Los diversos
tipos de esta danza surgieron del énfasis en la importancia del estilo
individual y la improvisación. Emplea múltiples técnicas como las del ballet
clásico, de la danza contemporánea y la expresión corporal.
En
las clases se trabaja la preparación física, reconocimiento del cuerpo como
instrumento para transmitir sensaciones corporales, incorporaciones, técnicas
de danza, dominio de ritmo, memoria coreográfica y la improvisación, contarán con
una entrada en calor, la práctica de secuencias cortas para ir
corrigiendo los pasos aprendidos, seguidos de la unión de las mismas en una
coreografía final y una relajación corporal con una elongación determina.
Dirigido a: a todas
aquellas personas que deseen incursionar en el área del movimiento.
Duración: una clase
semanal de dos horas de duración.
El
taller está dividido en dos etapas. De un cuatrimestre cada una de duración.
Prof: Gimena
Portelli
Taller de Teatro
para la tercera edad
Una vida es una obra de teatro que no permite ensayos...
por eso, canta, ríe, baila, ama y vive intensamente cada momento de tu vida...
... antes de que el telón baje y la obra termine sin aplausos.
(Charles Chaplin)
por eso, canta, ríe, baila, ama y vive intensamente cada momento de tu vida...
... antes de que el telón baje y la obra termine sin aplausos.
(Charles Chaplin)
En todos los momentos de nuestra
vida, el arte es aquello que nos une como sociedad y nos conecta con nosotros
mismos. El teatro, se nos presenta como un canal de expresión, aceptación y comunicación. Nos da la posibilidad de
escapar a la cotidianeidad para descubrir nuevas realidades, distintas
posibilidades, y por sobre todo, redescubrirnos a nosotros mismos dentro de una
sociedad en constante cambio, de la cual somos parte activa y creadora.
Las actividades que propone el teatro
para la tercera edad, aspiran a recuperar capacidades sensoriales y
perceptivas, ejercitar la memoria, recuperar el contacto físico con sus pares,
revalorizar la creatividad, mejorar la precisión, poner en marcha el sistema
cognitivo, fomentar la solidaridad, generar vínculos.
El juego dramático, en la tercera
edad cumple una función social y cultural, ya que permite sentir el placer de
compartir una actividad común, satisfacer los ideales de expresión y de
socialización. Como también nos lleva a la obtención de placer y bienestar
corporal y mental.
Dirigido a: a todas
aquellas personas con inquietudes de expresarse a través del lenguaje teatral
Duración: una clase
semanal de dos horas de duración. Con una duración cuatrimestral.
Prof: Rocío
Giménez
TESPIS Polífono
Cultural
Coordinación
General: Lic. Alcira Serna
15 51 46 50 70 / 45
21 14 37
