30 jul. 2012

Cursos 2do Cuatr TESPIS Polífono Cultural








Cursos 2012 - Segundo Cuatrimestre
Taller de Juegos Teatrales
El taller…

El taller propone un lugar de encuentro con las técnicas expresivas dramáticas para generar un espacio  donde el participante pueda introducirse en la técnica actoral, a través de la experimentación, el juego dramático e improvisaciones. Así, el interesado podrá transitar por las nociones básicas que constituyen a la expresión dramática, aprender a crear a partir del código y a desarrollar su expresión.
El curso se piensa como un lugar de juego donde el participante una vez que ha aprendido las reglas puede crear sin moldes prefijados ni estructuras que lo sujeten.
Además el trabajo apunta a  incentivar la imaginación en la búsqueda de situaciones dramáticas y en congruencia con otros los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje-.

El  taller tiene como objetivo general la incorporación de las pautas básicas para la creación dramática.

Dirigido a…
Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico.

Duración…
El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.

Prof: Lic. Alcira Serna (UBA)

Hs: miércoles de 19 a 21 hs.

Lugar: Cultrum: Triunvirato 4205

Taller de experimentación actoral. Técnicas de B. Brecht

El taller se piensa como un espacio para la experimentación y búsqueda expresiva del actor a través de diversas técnicas que no parten desde el presupuesto realista para arribar a un nuevo abordaje del personaje. Las propuestas a trabajar parten de Bertold Brecht.

Las técnicas y abordajes mencionados, se piensan como herramientas para la labor específica del actor,  para el enriquecimiento de su trabajo y sus posibilidades expresivas.

El curso busca desarrollar otras posibilidades y nuevos recursos expresivos a la hora de crear un personaje a través de la estética y  la propuesta actoral de B. Brecht. A su vez pretende aportar otras formas para el abordaje del personaje en el proceso de composición para un  crecimiento en el trabajo del actor, tomando como eje de trabajo las distintas posibilidades de estas estéticas.

El taller tiene como objetivo desarrollar las potencialidades expresivas del actor, buceando y explorando en la propuesta Brechtiana.


Dirigido a…
Alumnos con experiencia en la práctica escénica.


Duración…
El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.

Prof: Lic Alcira Serna (UBA)

Hs: Martes de 19 a 21 hs.

Lugar: Cultrum: Triunvirato 4205

Taller de Teatro para niños:

El ser humano es creativo por naturaleza. En el niño esta  capacidad es más visible, en tanto puede expresarla con mayor facilidad. Crea todo el tiempo, cotidianamente inventa juegos; personajes; situaciones. Una tarea que incentive esta posibilidad es relevante para su formación integral, más allá de la profesión que, como adulto, decida realizar. Una persona formada desde la creatividad  tendrá más posibilidades de desarrollarse en su trabajo que otra que no haya pasado por tal experiencia.
El Taller:
Propone un espacio donde el niño pueda a través del juego pueda aprender a crear desde el código actoral. Introduciéndose en la  técnica actoral, a través de propuestas lúdicas, juegos dramáticos e improvisaciones, transitando diferentes situaciones, personajes y roles. Así, podrá transitar de una manera libre por las nociones básicas que constituyen a la expresión dramática y su estructura, así como también desarrollar su expresión.
Por otra parte la actuación posibilita el juego de distintas situaciones conflictivas  y el aprendizaje de su resolución creativa. Permitiéndole vivenciar personajes y situaciones no necesariamente cercanas,  ni pertenecientes a su entorno lo que posibilita la comprensión de distintos sucesos o personalidades. De manera que; la actividad contribuirá, también de esta manera, al desarrollo integral de su personalidad. Además el trabajo apunta a  incentivar la imaginación no solo en la búsqueda de situaciones dramáticas, sino también en la creación de todos los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje- prevaleciendo la resolución por medio de ideas creativas.

El Taller tiene como objetivo general la incorporación de las pautas básicas para la creación dramática.

Dirigido a…
Niños de  5 a 12 años
Duración…
El taller tendrá una duración anual con una frecuencia semanal.
Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para Adolescentes:
El taller propone un espacio donde el alumno a partir del juego dramático pueda vivenciar los elementos que constituyen la creación actoral, para ir paso a paso incorporando una técnica que le permita crear desde dicho código. A su vez busca desarrollar la creatividad innata del ser humano, la espontaneidad, imaginación y expresividad.
Por otra parte la expresión dramática tiene como característica esencial "el conflicto" permitiendo que el alumno vivencie situaciones conflictivas y aprenda a resolverlas creativamente. Por medio del juego podrá analizar y transitar distintas situaciones, personajes y roles, lo que le brindará una visión objetiva, cuestión primordial para la vida, ya que le permite vivenciar personajes y situaciones no necesariamente cercanas, ni pertenecientes a su entorno, lo que posibilita la comprensión de distintos sucesos o personalidades. De manera que la actividad contribuirá, también de esta manera, a su desarrollo integral. El trabajo apunta, también, a incentivar la imaginación no solo en la búsqueda de situaciones dramáticas, sino también en la creación de todos los elementos significantes del código -escenografía, vestuario, maquillaje-, para integrarlo a una puesta final que refleje el proceso creativo de aprendizaje.
Además, el teatro es una expresión del ser humano, que requiere para su realización: a los otros y a uno mismo. La actividad prevista partirá de la importancia del trabajo grupal, lo que no solo implica valorar su tarea sino también el respeto por la opinión, el lugar y el trabajo de los otros.
Dirigido a: Todas aquellas personas con inquietudes de expresión por medio del arte escénico, que tengan entre 13 y 17 años.
Duración: El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para personas con   capacidades especiales
                                                                            
El objetivo de este  Taller es aprender a comunicar  y  expresar dentro del código teatral. A partir diferentes herramientas del juego teatral, la improvisación, expresión corporal y diversos elementos (telas, disfraces, música, etc.)  se pondrán en juego aspectos cognitivos, corporales, emocionales y sensibles, utilizando la expresión como  vehículo de integración, para incorporar las nociones básicas del  arte interpretativo.
Para el trabajo en el taller se parte de la concepción integral de la persona, considerando la individualidad y el proceso personal de cada alumno, realizando un seguimiento personalizado del  proceso creativo de cada integrante.

Dirigido a: Todas aquellas personas con capacidades especiales
Duración: El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal, de dos horas cada clase.
Hs: Sábados de 17 a 18.30 hs.
Prof: Gimena Portelli

Taller de Comedia Musical
                                     
La comedia musical es una producción teatral en la que se integran, en una trama dramática, canciones, coreografías y acompañamientos musicales. Es la más colaboracionista de las artes, porque libro, letras, partituras, danza y diseño funcionan unívocamente por un mismo fin. Por otra parte es el género con mayor cantidad de personas que trabajan mancomunadas.
Cuando las palabras no son lo suficientemente fuertes para un personaje, se transforman en canción y, cuando ambas cosas no alcanzan, estalla la danza.

Cada clase está dividida en tres áreas, que corresponden a Danza, teatro y Canto, cada uno con un profesor.
Una vez al mes se realiza una clase de integración de áreas, cerrando el ciclo con el montaje de una comedia musical.
Dirigido a: Todas las edades, no se requiere experiencia previa.
Duración: El taller tendrá una duración cuatrimestral con una frecuencia semanal.
Prof Coordinador del Taller: Gimena Portelli
Lugar: Cultrum: Triunvirato 4205
Costo: $ 250


cLOwN

El taller invita a desarrollar la técnica del cLOwN, en un espacio de aprendizaje creativo a través del juego para descubrir la particularidad y singularidad de cada uno, recuperar la espontaneidad y la capacidad de jugar a partir de cosas simples. Trabajando la capacidad de improvisación, adaptación y recepción a través del reencuentro con la ingenuidad y la fantasía con el fin de superar el miedo al ridículo y a la exposición, buscando la conexión con el público.
En su trabajo, un actor puede componer un personaje aunque no tenga nada que ver con su propia personalidad, a diferencia del clown que es uno, y se descubre dentro de uno mismo.  Asi como el niño descubre el mundo, el clown construye su propio mundo.  Es por esto que el objetivo general del curso es el trabajo para descubrir el clown propio, por medio de la mirada, el gesto y la palabra transitando espacios, sensaciones y emociones.



Dirigido a: Todas aquellas personas interesadas en trabajar esta técnica con o sin intereses artísticos sin experiencia previa, Actores, Directores, Docentes de Teatro, estudiantes de Teatro.

Duración: una clase semanal de  dos horas de duración.

Prof: Leo Quiroz


Taller de Maquillaje Artístico

El taller busca dar los conocimientos y herramientas básicas de maquillaje artístico. Se aprenden las técnicas necesarias para realizar todo tipo de maquillajes. También sus trucos para la aplicación de los diferentes productos.
Como objetivo general el taller se plantea lograr los conocimientos necesarios para realizar transformaciones artísticas desde el maquillaje y brindar distintas posibilidades expresivas. Se trabajará la caracterización sobre rostro hasta llegar a la técnica de realización de máscaras.
Cada alumno podrá desarrollar su creatividad, empleando distintos recursos y técnicas que le brinden las herramientas necesarias para el desarrollo personal y profesional, encontrando cada uno su propio estilo.
Dirigido a: a todas aquellas personas con inquietudes en el área del maquillaje, también a Actores, Directores, Docentes de Teatro y estudiantes de Teatro, sin experiencia previa.

Duración: una clase semanal de  dos horas de duración.
El taller está dividido en dos etapas. De un cuatrimestre cada una de duración.

Hs: Martes de 19 a 21 hs

Prof: Gimena Portelli

Danza Jazz

La danza Jazz hoy en día es una de las danzas más concurridas por los niños, jóvenes y adultos por su gran variedad de estilos modernos así como de las grandes combinaciones de movimientos, los cuales hacen que las creaciones de cada coreógrafo sean diferentes y con un estilo propio.
Es un arte popular, una mezcla de danzas etnológicas y sociales. Los diversos tipos de esta danza surgieron del énfasis en la importancia del estilo individual y la improvisación. Emplea múltiples técnicas como las del ballet clásico, de la danza contemporánea y la expresión corporal.
En las clases se trabaja la preparación física, reconocimiento del cuerpo como instrumento para transmitir sensaciones corporales, incorporaciones, técnicas de danza, dominio de ritmo, memoria coreográfica y la improvisación,  contarán con  una entrada en calor, la práctica de secuencias cortas para ir corrigiendo los pasos aprendidos, seguidos de la unión de las mismas en una coreografía final y una relajación corporal con una elongación determina.
                             
Dirigido a: a todas aquellas personas que deseen incursionar en el área del movimiento.
                                                                                                      
Duración: una clase semanal de  dos horas de duración.
El taller está dividido en dos etapas. De un cuatrimestre cada una de duración.

Prof: Gimena Portelli

Taller de Teatro para la tercera edad


Una vida es una obra de teatro que no permite ensayos...
por eso, canta, ríe, baila, ama y vive intensamente cada momento de tu vida...
... antes de que el telón baje y la obra termine sin aplausos.
(Charles Chaplin)
                                                                                              

En todos los momentos de nuestra vida, el arte es aquello que nos une como sociedad y nos conecta con nosotros mismos. El teatro, se nos presenta como un canal de expresión, aceptación  y comunicación. Nos da la posibilidad de escapar a la cotidianeidad para descubrir nuevas realidades, distintas posibilidades, y por sobre todo, redescubrirnos a nosotros mismos dentro de una sociedad en constante cambio, de la cual somos parte activa y creadora.
Las actividades que propone el teatro para la tercera edad, aspiran a recuperar capacidades sensoriales y perceptivas, ejercitar la memoria, recuperar el contacto físico con sus pares, revalorizar la creatividad, mejorar la precisión, poner en marcha el sistema cognitivo, fomentar la solidaridad, generar vínculos.
El juego dramático, en la tercera edad cumple una función social y cultural, ya que permite sentir el placer de compartir una actividad común, satisfacer los ideales de expresión y de socialización. Como también nos lleva a la obtención de placer y bienestar corporal y mental.

Dirigido a: a todas aquellas personas con inquietudes de expresarse a través del lenguaje teatral

Duración: una clase semanal de dos horas de duración. Con una duración cuatrimestral.
                                                                                  
Prof: Rocío Giménez

TESPIS Polífono Cultural
Coordinación General: Lic. Alcira Serna
15 51 46 50 70 / 45 21 14 37

29 jul. 2012

Invitada para la Apertura del Ciclo Principio Femenino. Realizada en la Sede de la Univ Arg John F Kennedy.
Organizado por las directoras Paola Gómez y  Gisella Gamarra 







El tiempo y los Conway

El tiempo y los Conway
El tiempo y los Conway